グラフィック・プロダクトから彫刻まで、世界の第一線を走り続けた五十嵐威暢の軌跡をたどる追悼展「五十嵐威暢 ── プロセスと展開」を多摩美術大学にて11/14開催

松本パルコのネオンサイン「P」を特別展示！本学シンボルマークの制作プロセスやMoMAのグッズデザインまで、デザインとアートを横断した約70点・関連資料を一堂に公開。

グラフィックデザイン、プロダクトデザイン、そして彫刻まで、領域を横断した五十嵐のクリエイション。本展では、MoMA（ニューヨーク近代美術館）での仕事やパルコのロゴデザイン、本学のシンボルマーク誕生の思考プロセスなど、約70点の作品と多数の貴重資料から、その思考のダイナミズムと造形の展開性に迫ります。

 

会期初日となる11月14日（土）には、報道関係者向けのプレスツアーおよび開会式を開催するほか、建築家であり本学学長を務める内藤廣をはじめ本学教授陣による座談会を実施いたします。

 

【本展のポイント】

１．デザインとアート（彫刻）がクロスオーバーする空間に作品約70点＋資料を展示

２．渋谷のアイコン「PARCOロゴ」をはじめパルコのネオンサイン「P」を特別展示

３．多摩美術大学のシンボルマークを紐解くスケッチを公開

４．学長・内藤廣をはじめ各分野の第一線で活躍する本学教授陣による座談会・イベントの実施

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開催にあたって

五十嵐威暢（いがらし・たけのぶ、1944–2025年）は、グラフィックデザイナー、プロダクトデザイナーおよび彫刻家として国内外で高く評価された人物です。本学美術学部デザイン科を卒業後、教授（1989–93年）、学長（2011–15年）を歴任し、多摩美術大学の発展に大きく寄与いたしました。

本展は、2025年2月に逝去された五十嵐元学長への追悼の意を込め、五十嵐威暢の仕事を「プロセスと展開」という新たな視点のもとで捉え直すものです。初期から晩期までを扱いながらも、単なる年代順や「グラフィック」「プロダクト」「彫刻」といったジャンル別の見せ方ではなく、特に次の2つの視点に重点を置いて構成いたします。

 

1. 制作の「プロセス」におけるダイナミズムを見せること

2. ジャンルや時間を超えた造形の豊かな「展開性」を俯瞰すること

 

本展では、約70点の作品およびスケッチなど多数の関連資料を通じ、五十嵐の仕事の「プロセス」と「展開」を追い、さらにはその先に作家が何を心に思い描いていたのかについて、展示を通して皆さまとともに考えを深めてまいります。

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本展の見どころ

 

１．デザインとアートのクロスオーバー：デザイナーから彫刻家へ

デザイナーとして国内外で高く評価された五十嵐は、50歳を機に彫刻家へ転身いたしました。五十嵐はデザインとアートの境界を意識しながらも、しなやかに横断し、自らの世界を深めてゆきます。本展では、五十嵐のグラフィックデザインからプロダクト製品、さらに陶や金属や木など、様々な素材の彫刻作品がシームレスに広がる空間をご覧いただけます。

２．「多摩美術大学のシンボルマーク」の制作プロセスを紐解く

本学のユニバーシティアイデンティティ（UI）を表すシンボルマークは、五十嵐威暢によるデザインです。五十嵐は、アイデア図を多く残しており、本展ではこれらを公開いたします。それらに残る「手の痕跡」から、デザイナーの思考と制作プロセスを紐解いていきます。

３．多摩美で輝く「PARCOのネオンサイン」

渋谷パルコPART3のためにデザインされたアルファベット（通称「五十嵐ロゴ」）は、パルコの建物と渋谷の街全体が響き合い、若者文化のアイコンとなりました。全国に展開された「五十嵐ロゴ」から、このたびは松本パルコ（2025年2月閉店）に掲げられていたネオンサイン「P」が展示室にて輝きます。

展示構成（全8パート）

本展では、五十嵐の仕事を単純な年代順やジャンル別（グラフィック／プロダクト／彫刻）ではなく、造形と思考の「プロセス」と「展開」に焦点を当てた全8つのパートで構成いたします。

１．多摩美術大学のシンボルマーク

２．八王子キャンパスの野外彫刻 《Dragon Spine》

３．かたちのいのち──動物イラストレーションから

４．立ち上がる文字──ART & DESIGN

５．層構造が奏でる響き

６．世界のMoMAと

７．PARCOのロゴ

８．つくることによって、人は本当の生を得ている

 

開催概要・アクセス

五十嵐威暢　Takenobu Igarashi

彫刻家・デザイナー　（1944－2025　北海道滝川市生まれ）
多摩美術大学卒業、UCLA大学院を修了。グラフィックデザイナーとして活動していた1970年代半ば、アクソノメトリック図法によるアルファベット作品を発表し世界的に注目される。1979年にはスイスのデザイン誌Graphisが最初の個人特集記事を掲載し、1998年までに計5回の特集が組まれた。

アイデア誌別冊「アメリカ西海岸のグラフィックデザイナー」をはじめ、「世界のトレードマークとロゴタイプ」全3巻など数多くのデザイン書を自ら企画、取材、編集、レイアウト、デザインし海外の優れた事例の紹介に努めた。また、国内外のクライアントのために多くのVI計画を作成。代表作に、サントリーホール、明治乳業、王子製紙、ノーリツ、多摩美術大学、JRタワー（札幌）、サミットストア、三井銀行、PARCO PART3、カルピス食品工業などがある。
 

1980年代にはアルファベット彫刻を手がけるようになり、プロダクトデザインの分野にも進出。ニューヨーク近代美術館のグラフィック、プロダクトを制作。同館のためにデザインした8年間におよぶ立体的数字によるカレンダーは、代表作のひとつとなった。80年代末からは日本各地の地場産業を応援。それらの技術を駆使して開発した一連のプロダクト（YMD）が、欧米のミュージアムショップやデザインストアで販売された。1980年には国際グラフィック連盟（AGI）に推挙され会員となる。83年から89年まで同会の理事（IEC）を二期6年間務めた。
 

後進の育成にも積極的に関わり、千葉大学、カリフォルニア大学（UCLA）で教職を、多摩美術大学美術学部二部（現、造形表現学部）の創設に参加。我が国初となるコンピューターによるデザイン教育の基礎づくりに参画し、初代デザイン科学科長を務めた。1988年、アスペンデザイン会議へHallmark Fellowとして招かれ、最終日最後のプログラムとして大テント会場で講演し、満員の聴衆の喝采を浴びた。

1994年、25年間にわたるデザイナーの活動を中止し、ロサンゼルスへ本拠を移して彫刻家へ転身。大理石を彫り、やがて木と土（テラコッタ）に出会い、2004年6月に帰国。近年は日本各地の公共空間に多くの彫刻やレリーフを制作。太郎吉蔵デザイン会議（2007年～2020年）を企画し、従来とは異なる視線でデザイン活動も行う。
 
代表作はニューヨーク近代美術館をはじめ、世界30カ所以上の公立美術館に永久保存され、竹尾アーカイヴズには多くのグラフィックデザイン作品が、2023年、金沢工業大学内にオープンした五十嵐威暢アーカイブには5000点を超える作品や資料を寄贈し、理工系の学生や一般の方に企画展示が公開されている。個人作品集は現在までに、日本、中国、韓国、ドイツ、スイス、英国、米国で出版され、グラフィックとプロダクトのデザイン及び彫刻家としての活動に対して、外務大臣表彰、勝見勝賞、毎日デザイン賞、IFデザイン賞、グッドデザイン賞、北海道文化賞などを受賞している。

新十津川町応援大使、多摩美術大学名誉教授。北海道新十津川町のアトリエ・ギャラリー「五十嵐威暢美術館かぜのび」で2024年まで制作を続ける。

2025年2月12日 進行性核上性麻痺のため札幌市の病院で死去。80歳。

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五十嵐威暢美術館かぜのび
https://takenobuigarashi.jp/kazenobi/

五十嵐威暢アーカイブ
https://igarashiarchive.jp/
 

竹尾アーカイヴズ

五十嵐威暢ポスターコレクション
https://www.takeoarchives.com/article/7
五十嵐威暢コレクション　MoMAポスターカレンダー
https://www.takeoarchives.com/article/9
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プリンスギャラリー東京・紀尾井町　KIOI SHOP

＊プリンスギャラリー東京・紀尾井町のKIOI SHOPでも五十嵐氏の彫刻がご覧いただけるのとプロダクトも実際にご覧頂きながらお求めいただけます。
https://www.princehotels.co.jp/kioicho/facility/shop/
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designshop

オンラインショップを中心に展開するdesignshopは20年以上に渡り、五十嵐威暢氏 Takenobu Igarashiとプロダクトの商品開発を進めてきました。下記URLから五十嵐威暢デザインプロダクトほぼ全ラインナップをご覧頂けます。
https://www.designshop-jp.com/shopbrand/ct1110/

■designshop展覧会紹介サイト
 https://www.designshop-jp.com/new/2025-09-19-170053.html

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関連イベント

 

１．座談会「五十嵐威暢のデザインとアート」

本学の各分野を代表するクリエイター・研究者が、五十嵐威暢の仕事と造形思考について多角的に議論いたします。

日時：11月14日（土）13:00～14:30

会場：本学 八王子キャンパス レクチャーホール Aホール

登壇者：

内藤廣（建築家／本学学長）

佐賀一郎（デザイン研究者／ 本展学術協力者／本学グラフィックデザイン学科教授）

濱田芳治（プロダクトデザイナー／本学生産デザイン学科プロダクトデザイン専攻教授）

佐竹邦子（アーティスト／本学絵画学科版画専攻教授）

司会：

大島徹也（美術史家／本展監修者／多摩美術大学美術館館長）

※申込み不要・参加費無料　

※会場に直接お越しください
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２．本展監修者（大島徹也）によるギャラリートーク

日時：11月28日（土）14:00～（約40分）

会場：本学 八王子キャンパス アートテーク 101－105ギャラリー

※申込み不要・参加費無料

※会場に直接お越しください
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３．たまびで！おしゃべり鑑賞会

対象：小学生

定員：各回10名

日時：12月12日（土）

　　　13:00～1・2年生／14:00～3・4年生／15:00～5・6年生

会場：本学 八王子キャンパス アートテーク 101－105ギャラリー

参加方法：当館ウェブサイトよりご応募ください

参加費：無料

※定員に達し次第〆切

なお、定員に達する間際に複数のお申し込みが重なった場合は、抽選とさせていただきます。参加の可否につきましては、ご応募から1週間程度を目安にメールにてご連絡いたします。
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メディア取材・プレスツアーのご案内（プレス関係者向け）

新聞・雑誌 その他のメディア（デジタルメディアを含む）の記者の方に向けて、プレスツアーを開催いたします。参加を希望される方は、下記のフォームよりお申し込みください。当日は開会式も行いますので、ぜひ開会式からのご参加をお待ちしております。

 

日程： 11月14日（土）

受付： 多摩美術大学 八王子キャンパス アートテーク 1階エントランス

当日のスケジュール：

10:00～10:30 開会式（場所：アートテーク1階 エントランス）

10:30～11:30 プレスツアー（場所：アートテーク2階201・202ギャラリー）　

※開会式終了後、2階のギャラリーへご移動いただきます。

プレスツアー申込フォーム：https://forms.gle/mFfitWUtXPrQ1dXh9

※申込〆切：11月12日（木）
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広報用写真について 

新聞雑誌テレビなどマスコミプレス関係の方向けに広報用写真をご用意しております。 

・画像をご利用される場合には下記の条件をご確認の上フォームよりご申請ください。 

・申込完了後、写真ダウンロードのURLは申請完了後の最終画面に表示されますので、ブラウザを閉じずにご確認ください。 

・必要事項：貴社名／ご担当者名／貴媒体名（ジャンル）／利用方法／発売放送予定日 

広報用写真利用申請フォーム：https://forms.gle/Abym7TGxMF2NVuvy8 
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画像利用・取材に関する諸注意 

画像の利用は、展覧会の広報・紹介を目的とする新聞・雑誌 その他のメディア（デジタルメディアを含む）の記事内のご使用に限ります。 

掲載時はタイトル、写真クレジットを必ず表記ください。 

トリミング、文字載せはお控えください。 

記事をご掲載いただく場合には、情報確認のため校正原稿をお送りください。 

掲載誌、HPリンク等をお送りいただけますと幸いです。 

ご理解・ご協力のほど何卒よろしくお願い申し上げます。 

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